ポタ・ド・六本木・デ・デザイン（何語だ、いったい）

ともあれ、自転車で六本木までポタリングし（散歩ていどで走るという意味ですね）、

デザイナー・学生たちがあつまるトークイベントに参加する、

という意味くらいに受け取っていただければと思う。

デザインハブで行われた。



あれ、この前、

「PACIFIC PEDAL LIFE DESIGN　アジアーパシフィックの自転車生活デザイン展」

をやってたところだ。



これには、今回、最近ではめずらしい「縁」を感じる出会があった。

その話しからスタートしたい。





つい一週間前のこと。

黒森庵のお客さまで、以後ご縁をいただいている

多摩美教授の西村さん主催のお話会に参加した。

「東京の山小屋で」

というイベント。

８人定員だという。

代々木上原ルヴァンとなりのル・シアレで、イタリア在住の多木陽介さんという方が、「最近のイタリア、デザイン事情」を話されるという。

多木さんのプロフィールはこちらをごらんください。



西村さんと多木さんは、こういうこともされている。

いま本当に必要な仕事ってなんだろう？



ん〜、むくむく。

（ぼくの好奇心がふくらんでいる音です）


ルヴァンの甲田さんとは長年のお付き合いだし、

これはなにかのご縁、と、

西村さんには無理を承知で、

定員一杯のところ、強引に参加させていただいた。



行ってよかった。


そこで多木さんが、終始一貫して話されていたこと。

「デザインするときは、その根元に遡れ」

ということだった。


コップならコップ。

どのようにして生まれ、

どのようにして作られ、

どのようにして使われ、

どのように広まっていったか。

それを知って、はじめてデザインのスタートに立てる。



まったく、そのとおりだと思う。



彼の、そのストレートな話しに共鳴した。


後日、彼からメールをいただき、

いま、興味深いプロジェクトが進行していて、

そのトークイベントがあるから出席されませんか？



行かないでか。



甲州街道を新宿方面。

あれ、スピードメーターが壊れている。
行きがけに新宿の、大きな自転車ショップで購入する。

車道を走るぼくは、自分の走っている速度を知ることが大事だ。
それからバックミラーは、必須。

ついでに、インテリアショップにふらりと（ポタですから、ね）。


あれ、いいのか、これって？


1,380円。


うちで使っている、これ。

IKEAで99円（スタンドはついていませんでした）。

メッキと塗装は違うが、デザイン的にはほぼ同じ（金型も含め）。

ん〜。

スタンドが1,281円かい。

こういうことが当たり前になればなるほど、
子どもたちの、ものに対する価値観が崩れていく、
と考えるのは、ぼくだけでしょうか。



気を取り直して、

赤の広場。



そんなはずはありませんね、絵画館前です。

だれもいなくて、空がきれいで、とてもよい。



六本木ミッドタウンの駐輪場。



前にも書きましたが、六本木のど真ん中に、
こんな完備された駐輪場があるなんて、
すばらしい、ミッドタウン。



同じミッドタウンのエレベーター内。



わかりにくい（見にくい）ことこの上ないデザイン。

老眼のぼくは、眼鏡をかけなければわからなかった。

ああ・・・。

これって、公共デザインだろうに。

すばらしく、ないぞ、ミッドタウン。




気を再び取り直し、襟を正して。

トークイベントに参加する。



「轆轤とノート」


混沌とした現代において、

消費文明の中での、デザインの役割とは？

デザイナーはなにができる？

これからの文明・生活とは？

そのときのデザイナーは？

などということにたいして、一つの提案（プロジェクト）が進行している様を、

そこでは発表されていた。



小石原という福岡県と大分県の県境の村で、

350年続いている小石原焼の陶器の伝統を、

どう守りながら、

どう発展させてゆき、

どう村で生きて、

どう社会に貢献してゆけるか、

という、小さな村での壮大なプロジェクト。



村民、九州大学研究室、そして城谷耕生さんというプロダクトデザイナーがディレクターとなり、

村民の生き様、声をノートにとることから始まった。

お互いが裸になり、一からの出発。


胸を打たれた。


詳しいことはここではとても書けないが、

興味を持たれた方は、９月５日まで開催されていますから、ぜひ。



プロジェクトから産まれた、器。



かなり大きいです。(40cm×40cmほど）

写真で見るよりも、実物ははるかにどっしりと存在感があります。



好奇心のかたまりのぼくは、どうしても裏が見たくて。



これはたいへんな作業だ。

きわめて同じ大きさの器を、まず轆轤でひき、
サイドをカットして、四つを接着して、
裏を整形して・・・。

焼き上がりで、ねじれなどもあるだろうし。

量産はむずかしいだろう。



これをどう使うか、使っているところを見てみたい。

あと、でも、どうやって、どこに収納するのだろう。

（内寸で40cmの奥行きのある食器棚って・・・）



小石原焼きですが、

ぼくは全然知らなかったのですが、

小鹿田焼の親にあたるんですね。

小石原のほうが古いということを、はじめて知りました。



その、「子ども」のほうの小鹿田焼、

女将が大好きなので、

うちでも普段使いの器がいくつもありました。






すばらしいプロジェクトだと思います。

これから大変なこともあるかと思いますが、

このプロジェクトに参加しているすべての人々に、エールを送りたい。